"بدأ سيزان Cézanne التلاعب بكل الحيل والأفكار، بعدها قام بتفكيك كل شيء لبناء الشيء الحقيقي. لقد كان القيام بذلك أشبه بجحيم موصوف." _{- إرنست همنغواي}

طائر الفينيق

بحلول شهر مارس من العام 1932، كانت إلسا سكياباريلي Elsa Schiaparelli قد اكتسبت سمعتها بالفعل: رائدة أعمال حقيقية في تغيير الأشكال، عملت على محو الخطوط الفاصلة بين الموضة والفن وبالتالي بين الحياة والفن. شكلت لغزًا عظيماً، وكانت (بحسب من تسأل) مراوغة أو فاضحة، صادمة بحريتها المطلقة، وافتقادها إلى الكبح، وجموح قدرتها الواضحة بعدم الاهتمام بالتقاليد. وكما قال عنها صديقها المقرب سلفادور دالي Salvador Dalí: "لا أحد يعرف كيف يقول سكياباريللي Schiaparelli، لكن الجميع يعرف ماذا يعني ذلك".

بعد تسع سنوات، وفي حفل افتتاح مطعم Ambassadeurs في باريس، ارتدت سكياباريللي Schiaparelli ثوباً رسمه دوناند (Dunand)، مع وشاح مصنوع من ريش الديك ملفوف بأناقة حول كتفيها. كان ذلك بمثابة تكريم لراقصة الباليه العظيمة آنا بافلوفا (Anna Pavlova)، التي توفيت في نفس العام، والتي بشعرها الأسود القصير وملامحها الحادة غالبًا ما كانت سكياباريللي مخطئة في حقها. هكذا، وكما كانت بافلوفا (Pavlova) مرتبطة دائمًا بأدائها الأيقوني في "The Dying Swan"، كانت سكياباريللي Schiaparelli بمثابة طائر الفينيق، مخلوقة سحرية تكمن قوتها في قدرتها المتواصلة على إعادة ابتكار نفسها — ليس فقط نفسها، بل الموضة أيضًا.

سياق هذه المجموعة، التي تكرم موهبة إلسا Elsa الفريدة في التجدد، يأتي في المرتبة الثانية بعد شكلها فقط. كل قطعة واضحة في صورتها الظلية وتقنياتها: يمكنك رؤية أصول كل إطلالة، ومراحل انتقال كل قطعة من الرسم إلى الدراسة ثم إلى القماش. إضافة إلى ذلك، فإن كل إطلالة هنا تهدف إلى إثارة نوع من المشاعر، وإن كانت - على حد تعبير همنغواي - عاطفة يتمّ التحكّم فيها بعمق. يسعى كل ثوب، وكل بوستيه، وكل حذاء، وكل قطعة من الريش المخملي المطوي، أو نتوءات الأورجانزا الثلاثية، إلى جذب الأنظار بقوة. يهدف التصميم الأكبر أيضًا إلى الاستحواذ على المشاعر وأسرها، مع لمسة ساحرة من الغموض، حفاظاً على أسراره.

يشكل هذا التصميم الأكبر عالم دار سكياباريلي Maison Schiaparelli الذي هو في توسّع مستمر. لقد قيل لي مؤخرًا أن "الناس لا يشترون سكياباريللي Schiaparelli فقط، بل يقومون بجمعها". هذا النوع من التفاني مستوحى بالكامل من العلاقة الفريدة بين العميل والإبداع. هذا ما يجعل تصميم الأزياء الراقية مميزًا للغاية: فهو تعبير عن رؤيتي للدار اليوم، رؤية بعيدة كل البعد عن التسويق والترويج. لكنه أيضًا شيء آخر: إنه طريقة لتكريم تلك العلاقة بالنسبة لي، واحدة من أكثر العلاقات حميمية في العالم - تلك التي أعطي من خلالها المرأة القدرة على أن تولد من جديد، مرارًا وتكرارًا.